«Мечта — это все-таки что-то недосягаемое». Спецпроект «Кика» и TAVI — кастомная джерси сборной Кюрасао
Дроп в честь главной сенсации ЧМ-2026.
Новогодняя атмосфера всегда связана с ощущением чуда и надеждой на будущее. В футбольном 2025-м за реализацию надежд и смелых грез отвечала сборная Кюрасао — крохотная страна (население в районе 150 тысяч человек) из Карибского бассейна впервые в истории вышла на чемпионат мира и воодушевила нас на эксклюзивный новогодний подарок.
«Кик» закрывает 2025 год совместным проектом с дизайнером Артуром TAVI и уникальным подарком — кастомной джерси чудотворной сборной Кюрасао. Ниже — рассказываем о реализации этой идеи и воплотившим ее TAVI.
Как родились уникальные джерси
Артур TAVI — дизайнер из Москвы, творчество которого во многом связано футболом. Артур вдохновляется элементами футбольного мира и виртуозно кастомит джерси. Вы могли слышать о нем благодаря совместному проекту с женской Суперлигой, где Артур модифицировал формы команд чемпионата России. Именно к нему мы обратились за помощью в создании уникальной джерси сборной Кюрасао.
— Проект появился из инициативы «Кика»: на меня вышел Михаил (главный редактор Михаил Бирюков — «Кик»). Идея родилась благодаря тому, что Кюрасао впервые в истории отобрался на чемпионат мира — самая маленькая страна по населению, да и, мне кажется, по размерам, которая станет участницей турнира. Мы подумали, было бы круто отметить это и как-то еще раз заявить об этом, потому что это действительно сенсация. Решили выстраивать историю вокруг этой уже, можно сказать, победы для столь маленькой сборной.
Честно признаюсь, не то, чтобы следил за их футбольным путем. Мне кажется, единственное, что их связывает с нами, это действительно Дик Адвокат (главный тренер, ранее работавший с «Зенитом» и сборной России — «Кик»). Я слышал об этом. Был удивлен, насколько он уже в возрасте и при этом добивается успехов на международной арене. Но следить за сборной Кюрасао до вот этой сенсации — наверное, не каждому будет интересно. Я, к сожалению, не настолько гик.
Это была очень увлекательная работа — хотелось подойти к ней не с точки зрения, что вот есть карибское государство, маленькое, островное, давайте возьмем какие-то классические маркеры всего региона: тропики, там, ешь кокосы, жуй бананы. Очень хотелось от этого отойти и в эту историю не лезть вообще. Я начал копаться, искать, что есть из себя Кюрасао, какие у них другие отличительные черты. Как оказалось, здесь нужно было идти в символизм.
Поэтому с передней стороны домашней формы у нас расположились игроки во время празднования выхода на чемпионат мира. Это самая завирусившаяся фотография, она много, где появлялась — вплоть там чуть ли не до Hypebeast (медиа о современной культуре — «Кик») доходила, что вообще к спорту не относится. А сзади — фото из того же дня: их яркая болельщица. И еще — флаг Кюрасао с подписью на местном голландском языке «Играйте за народ».
На гостевой форме основной идеей было показать яркость страны. Спереди изображено географическое очертание Кюрасао, сзади — через технику аппликации наносились стразы (они сформировали номер «26» — «Кик»), ушло на это очень много времени, было использовано более тысячи страз. Ради того, чтобы подчеркнуть яркость этой страны, ее уникальность, непохожесть на обычную страну-участницу чемпионата мира. Поэтому спереди — то, как мы видим Кюрасао на карте мира, сзади — название страны и номер 26, ведь в 2026-м году пройдет чемпионат мира. На спине тоже есть надпись: «Бейтесь, играйте за страну». То есть такая идея еще получилась, что в гостях мы играем за свою страну, а дома — за свой народ. Мне это очень понравилось.
Конечно, референсы тоже были. И первая задумка — то, что я прислал Михаилу, — это вообще абсолютно не то, что получилось по итогу. Хотелось начать с одного, потом ушел в совершенно другое. Домашняя форма очень похожа на эстетику Fred again.. (известный британский диджей и продюсер — «Кик»). Всем рекомендую послушать его последний альбом USB — очень крутой. И у него как раз-таки часто используются такие техники, когда изображение размыто, в каком-то полунеоне, блюре, и это получилось передать в домашнем комплекте. Касательно гостевой формы — до этого я работал с женской Суперлигой, и мы наносили стразы на форму «Локомотива». Мне очень понравилось, как это смотрится, и я подумал: «Да, я должен использовать стразы еще раз, сто процентов». Это полностью ручная работа. Было медитативно.
В плане создания дизайна спасибо большое проекту «Кик» за полную свободу. Я делился с Михаилом своими идеями, а он такой — «да, чувак, все круто, давай делать». Я такой подход очень одобряю. Он мягко направлял, поддерживал, и, как мне кажется, именно благодаря этому получилось так классно. Я очень доволен результатом. И, на самом деле, чем дольше смотрю, тем больше мне нравится. Мне свойственно быть самокритичным, это, наверное, даже хорошо. Поэтому первая эмоция была другой: «Блин, ну вот тут как бы надо было немножко по-другому сделать, а вот тут стразы поменьше чуть по размеру». Но проходит время, ты смотришь, как красиво получилось. Поэтому я доволен.
Весь проект у нас занял недели две — очень быстро. Здесь тоже повлиял фактор свободы и доверия между мной и «Киком».
Кто такой TAVI: проекты с женской Суперлигой и цель поработать с «Челси»
— Футбол — центральная тема моего творчества. Я долго искал себя: как начать и что вообще выбрать ориентиром. Понял, что всю жизнь люблю три вещи — музыку, моду и футбол. И если музыку можно только косвенно как-то подтянуть, то следующие две вещи идеально ложатся.
Футбол стал для меня таким откровением: я понял, что в нем можно бесконечно черпать вдохновение, особенно когда ты соединяешь его с чем-то другим. Первой моей публичной работой стали кроксы, которые я скрестил с Nike Tiempo 2008 года. У меня кроксы вызывают теплые воспоминания и ассоциации. Говорить про Tiempo тоже могу очень долго, с ними своя история из детства — бутсы, которые мне больше всего запомнились. Наверное, самая моя популярная работа — лоферы Solovair, отцы Dr. Martens, скрещенные с Tiempo.
В принципе, вдохновиться можно чем угодно, но для меня — это детство, воспоминания, яркие ассоциации… Наверное, в этом бесконечный источник вдохновения — в саморефлексии над прошлым. Это то, что можно использовать и нужно.
Мне всегда очень нравилась форма шотландского клуба «Селтик». Помню, в детстве я купил себе бело-зеленое поло в H&M и такой — да, я почти, как они. Причем, я ни одного матча «Селтика» не смотрел, но тогда выходили журналы, газеты, и я их читал. И мне почему-то очень нравилась эта какая-то мистическая команда. Может, потому что мое имя Артур, и оно кельтское по происхождению. У «Селтика» мне нравилась эстетика. Безумно крутые формы, конечно, всегда были у итальянцев. Здесь и «Интер», и «Милан»: черно-синие, черно-красные комплекты — это что-то невероятное. Если говорить о темных оттенках, я не могу не упомянуть свой любимый клуб «Челси». У них была невероятно стильная черная форма в нулевых, по-моему, от Umbro. В этом году выпустили переиздание третьим комплектом — я за ним до сих пор охочусь.
Когда я задумывался и ставил перед собой какую-то финальную цель, то думал о работе с «Челси». Я еще прикинул, там сейчас все молодые, мы примерно одного возраста, и я бы смог с ними закорефаниться. Думаю, нашли бы общий язык и сделали что-то крутое. Тем более, мне очень нравится, как «Челси» двигается в соцсетях — считаю, у них одни из самых сильных СММ-специалистов. Они круто интегрируются с Nike в какие-то капсульные коллекции и коллаборации. Да, это, конечно, все еще не «Барселона» со своими партнерскими соглашениями с Трэвисом, Spotify и прочими. Но как будто «Челси» ничуть не хуже — просто движется по своему направлению. Например, на один из матчей игроки приезжали в специальном комплекте Nike, по-моему, Т-90. И это был просто взрыв мозга. Поэтому поработать с «Челси» — это определенная мечта. И даже скорее цель. Мечта — это все-таки что-то недосягаемое.
В принципе, сейчас маркетинг будет перестраиваться и искать какой-то баланс между гигантами — по типу того же Трэвиса — и совсем нишевыми инфлюенсерами, креаторами, которые будут создавать что-то интересное и расширять творческую составляющую. Это во всем прослеживается. Мне кажется, за последние несколько лет футбольный мир очень ускорился, из-за чего футбол сильно поменялся. Он стал больше про бизнес и перенял от этого и хорошие вещи. Раньше футбол был очень медленным, консервативным. Сейчас — намного быстрее. По поведению — такой же бизнес, как и все остальное.
Самой статусной моей работой, безусловно, считаю проект с женской Суперлигой — для меня было честью поработать с ней и отдельными спортсменками. Честно, это перевернуло мое представление о женском футболе как таковом и позволило впервые прикоснуться к профессиональному спорту в качестве креатора.
Коллаборация родилась благодаря замечательной девушке Маше из телеграм-канала «Стилек в спорте». Она предложила мне реализовать проект совместными усилиями. Маша выступила в роли стилиста и куратора проекта — стала связующим звеном между мной и Суперлигой, за что ей в очередной раз огромное спасибо от меня. Без нее это просто бы не получилось. Мы решили как-то повлиять на женский футбол в нашей стране. Несмотря на то, что он существует уже больше 20 лет, глобальный запуск в медиаполе случился очень недавно. До сих пор много предрассудков касательно женского футбола как в мире, так и в России. Нашей главной задачей было изменить это: привлечь к нему дополнительное внимание, показать вообще, что он есть, существует и жив. И за всем этим стоят профессиональные спортсменки, которые могут быть такими же звездами, как условно Джуд Беллингем может быть лицом в кампейне для какого-то крупнейшего бренда. Понятно, что уровень несопоставим, но мы хотели дать девчонкам почувствовать себя теми самыми селебрити, которые сияют не только на поле, но и на подиуме — у нас это получилось, чем я безмерно горжусь.
Я стремлюсь стать большим брендом и стараюсь найти баланс — есть лимитированная история, которая выпускается как перформанс, арт-объект, а может быть история массового производства. Хочу продолжать делать что-то, что, возможно, практически неприменимо в жизни, по типу каких-нибудь распечатанных на 3D-принтере кроссовок, и утилитарные вещи, которые можно носить. Мне важно, чтобы мое творчество существовало не только в диджитал-пространстве, но еще и могло материализоваться.
Мой любимый дизайнер — Верджил Абло. Считаю, он был мастером слова: каждую его фразу можно отдельно выписать на листочке, и она будет сильным напутствием. И у меня даже есть книжечка с его цитатами: люблю, проходя мимо нее, рандомно открыть и прочитать послание на день.
Касательно каких-то техник… Мне кажется, Верджил был уникальным артистом в том плане, что он дал миру понять — будьте везде, не старайтесь сказать, что я художник или я музыкант, я занимаюсь только этим. Мне очень нравится, когда в интервью на вопрос «Кто вы?» он говорит: «Я креативный человек. Я просто создаю вещи. Вот и все». И мне очень это нравится. Это проблема позиционирования. Когда знакомишься, тебе нужно четко обозначить какую-то свою ценность, но как это сделать, если ты можешь намного больше, чем просто придумать дизайн, ты способен создавать концепции и целые миры. В этом плане Верджил был уникальным — хочется стремиться к такому же. Далеко не каждый великий дизайнер способен передать свою мудрость следующим поколениям. А Верджил смог. Поэтому в этом плане он действительно role model.
